衡阳作家颜娃沙散文《西塘色彩 》入选《初中语文阅读训练精选》 [复制链接]

欣赏：
颜真卿与陆羽

1200多年前的一次大风
鼓动了书法巨匠颜真卿的帆船
由湖州飘到了乌镇
车溪变乌了
同是那年月
一种绿色的树叶引诱了茶圣人陆羽造访
他在山中丢下一片叶子
车溪又变绿了
巨匠只留下了传庆道院的神像
而茶圣人却留下了“访卢阁”的妙笔
墨汁与茶汁何为更香呢
还是陆羽抢走了颜真卿的生意……

唐朝上元初年(公元760年)，陆羽隐居江南各地，撰《茶经》三卷，成为世界上第一部茶叶著。
真卿公大历七年十一月委任湖州刺史期间与陆羽老师皎然为好友。

        人的一生需要走很多的路，路也就伴随着人的一生。它见证着人的成长，也见证着人的生与死，更见证着春华秋月和情与愁，然而就是故乡那悠悠的石板路，让我落下了不尽的回忆……
        故乡是一座满眼翠绿的山区，那绵延几十里的山峦如烟雨朦胧，通向数不清的村寨屋场都是由那条条弯延曲折的石板路连接着，虽然那些石板路我没有条条走过，却也有七八成留下了我的足迹。那些石板虽不象现在一些旅游景点修整的规则，可它们都有一个标志性的特色——青石板，虽参差不齐，却错落有致，因为故乡那座山区满山都是青石，祖辈们也就就地取材而筑了。
        静静的石板，弯弯的小路，它们都掩映在绿色之中，路两旁的藤蔓和树枝常常挡在路的中间，或是隐藏在山中，或经年潮湿的缘故，不少石板上还长出了片片青苔来，倒在路旁的树木还长出许多象小伞一样的木菌，许多山民行路时还随身带着一只竹篓，也就顺手采摘路旁的木菌山珍吧，有些人出一趟门，往往带回来一篓珍美的佳肴，他们有时舍不得吃，晒干后拿到山外的集市上去卖，换回所需的日用，这些山货如果贩到城里，更会卖个好价钱来……一年之中，有些山民会带着山里常用的弯刀去巡路，总是将那些爬到路上的各种藤蔓和树枝砍掉，让行人没有桎绊，象景观园丁样修剪着那条条的石板路。他们无须何人去带动或号召，是主动自愿的义工，认为是自己的家、自己的路，所以自己的事自己做，这也是祖辈留下的习惯不能忘记。
        山里人总是在山区生活，总是走在那些石板路上。
        故乡山区的石板路确是很多，这条冲①那个町，纵横交错，如九宫格一般，许多的路如不是顺路而行是很难发现，它们都被两边的树木掩映成“A”字型，就是用飞机航拍也难看见，外乡人如不嘴勤问路或有当地人引领，要找到目的地是有些不容易，有时走了一个时辰却发现又回到了原点，这时，你就不得不请向导了……
        然而，当我们真正走进山区，踏上那条条石板路的时候，又觉得是一种悠然的享受，那不绝的鸟鸣和山溪水总是伴随着你，又感觉整个山区静而空，那沁人心脾的空气让你在神清气爽中眼睛显得特别明亮，特别是阳光从树木的隙缝中照射下来，就象斑驳的幻灯洒在石板路上，又象在平步中踩着幻觉的楼梯，不时在路的前面串出几只小松鼠在石板上嬉戏，你会突然心跳而又本能地去追赶，其实它们只要一秒钟就飞快地爬到树上继续它们的游戏，行人也只有边走边回头张望着，直至尽头……往往在山区石板路上行走时，山是静的，行路人的心也是静的，静得能听到另一座山中石板路上咔嚓、咔嚓那清脆的脚步回音，因为那是山里人有穿木屐的习惯，隔着山都能听见，象木鱼的声音，似乎又象透着节奏的打击乐，充分地显现着石板的本质来，既悦耳、又悠扬，有时行人特意找一块石头坐下来小憩，静静地欣赏这种极富特色的石板路的音乐语言呢……
        一个人的回忆，总是具有典型性的。在诸多的意念中，通过岁月的筛选和时光的淘汰，留下的将是终生的难忘。我们每一个人，都可试想和回味一下你前面的工作，生活或故乡走过的路，也许会在你脑海里列出几个重要的珍藏，它们或欣喜、或坎坷、或逆境或顺境，也可是场景观，也可是事件……这就是我们常常说的印记了，所以说，一个人在脑海里留下的“印记”，将会伴随你的一生。
        正是由于有了这些难以忘却的意念，才引出我要说故乡石板路这个话题来，然而在那众多的故乡石板路中，最使我留下印记的还是我家门前那条路了。它顺溪流而下，一直延伸到两公里外的山区集市，那地方叫将军庙，是一个极富历史沧桑感的名字。路虽不宽，却是能让推车或挑担人会路了，那一色的青石板静静的躺着，让世代山里人寒来暑往，同时，我们仿佛能从那条本份朴实的石板路上发现先人留下勤劳的足迹，显现着古韵悠悠。儿时，山里没有公路，门前的石板路总是过往不断，人嚷熙熙，往山里山外去，都是必经之道，也就成了一条名符其实的驿道了。
        家门前石板路上的风景很有特色，虽只有短短的两公里距离，却架着两座古老的石拱桥，连接着溪那边的山里人家，曾有位秀才将它取名为“双桥烟雨”，成为当地有名的景观，在这条路上行半之处，有个叫沙坪的地方，溪水在这拐了一道弯，那条石板路也随溪而弯着延伸，弯处的一个小山坡上长着一棵形如伞的大古樟，最长的枝杈漫过了石板路和小溪的一半，据老人们说，古樟少也有两三百年了，需六个人手牵手才围住树干，那根部隆起像沙盘里的丘陵。此处较开阔，向前延伸的石板路尽收眼底，树叶随风摇曳翻飞发出的声音与溪水响声同在一个调上，形成一个动与静的环境，行人大都在此处小憩和歇息。常年在山区石板路上行走的人，是不需要穿雨鞋的，即使是雨天，鞋底和裤管上都没有泥，他们大都是草鞋或布鞋，到后来也就是胶鞋了，因为石板路越下雨越干净呢……
        在那通讯落后的年代，石板路还可当作黑板或纸笺，用以传递信息。记得上高中时，要踏着石板路翻过几座大山去远隔30多里的学校，每个星期需往返走一次，为了约好一个方向的同学一起到学校，一些走得早的同学，就选择路上一声块平整而又显眼的石板，用粉笔写上“同学们，快来呀，我们在山顶上的凉亭等你们”，于是后来的同学便加快步伐往山顶赶，会合后便一起走进学校。那块石板也就成了我们这一帮同学信息发布栏了，如谁有病、或家中有事，都会在那块石板上写着，也就不用等他了。几年的高中，那块石板纪录了我们的多少往事，擦了写、写了擦……多少年后，我们这帮同学回乡过春节，曾一起去寻找看望这块石板，没想到还真的在，只是没有先前那么光泽、那么平整了，我反复抚摸着它，嘴里喃喃地说：是不是它也和我们一样，在慢慢的老去么……
        离开故乡那座大山已几十年了，虽身居闹市，却永远魂牵梦绕故乡那些路，在那些石板路上有我不可再生的当初，有我嬉戏的足迹、有我成长的脚印；那条条的石板路有如我身上条条的血管，融入了我的生命，在富足流香的今天，它将是我心中永远的乡情，是植入骨髓的乡愁……

①冲：又窄又较长的地方，并有人家。

        在我懂事的记忆里，祠堂湾是一个风景秀美的地方；也是生我养我的家园，留给我的印象仿佛尽是画，这一点是毫不夸张的。
        所以叫“祠堂湾”，是有座祠堂的，名叫“孝友堂”，为方圆几百里一个颜姓大祠堂，占地四亩有余，支系远涉贵州、四川、山东、湖北等数省，源流就更为久远，可溯春秋鲁国。其建筑风格古色古香，抖拱瓦当、青砖木质结构，烽火马头墙骑势富有典型的古建筑特色；祠堂为三进三横，雕梁画栋，瓦当下还有呈现人物故事的泥塑，三进大厅，悬挂着族人敬献的各种匾额，有素木、有涂金，精美绝仑，据老辈人讲，祠堂已有近两百年的历史了。
        祠堂湾的风景确是一幅画，南北长不过二里，两头小、中间大，如船形，又称鱼形，所以称祠堂湾。横亘在祠堂门前有条小溪潺潺流过，这就是界溪了，在溪的两头不到一里地有两座富有年代的石拱桥，各有古樟和古松守护着，特别是上水头那棵古松形如伞，它的枝杈覆盖了溪的两岸，树干四人都不能合抱，石拱桥两岸的十几米处都被树荫笼罩着，夏日炎炎的时候，去桥上纳凉的人总是排排坐，享受着清风徐徐的惬意，不时还有童叟发出阵阵笑声，惊飞了树上栖息的鸟儿，有时还落下鸟粪砸在人们身上，所以纳凉的人大多都戴着草帽……老人常常说起那棵古松的许多故事来，让人听得津津有味，小孩听着听着就睡着了，于是大人们的声音变得特别的小，生怕惊醒怀里的孩子，老妇人听故事也并不闲着，手里纳着鞋底，年轻的姑娘也做着女红，讲故事的老人手里总端着铮亮的铜烟壶，那过滤的水在烟壶里象烧开的水一样咕噜咕噜的响，吐出的旱烟雾在古松下慢慢地升腾，可见那古松在陪伴的喜悦的同时，也在享受那呛人的旱烟味道……老人们说，古松庇荫这地方已有五百多年了……那条躺在祠堂湾怀中的界溪就更有意味，它从大山中走来，水流清幽，日夜潺潺地响着，溪面并不宽、呈弧形，宽处也就十几米，窄处也就六七米，然水深也只有四五十公分，清澈见底，可见那一群群游翔浅底的小鱼，在太阳的照映下、白色的石头和鱼的鳞片还发出耀眼的光来。那弯延曲折的两岸，生长着油樟树、柳树和一些不知名的冠木，使小溪常年都在树木掩映下流淌。界溪的水是冬暖夏凉，这就是它从大山走来的缘故，冬季的时候，早晨当你开启门窗，就可看见一股沿溪上升的白色烟雾，那是溪水冒出的热气，此时的水有如温泉一般，如果赤条条去溪中冬浴一番，是绝不觉凉意的……如果站在高处俯瞰界溪，确实如一条白色的丝带在祠堂湾飘扬。
        溪里的水生物是丰富的，只要你有意下到溪里去就一定有收获。生活在这里的村民，每到中午就有到溪里去抓鱼的，有的提着小鱼网，有的拿着捞蓬，总是带回来几斤虾米和小鱼，妇人们笑呵呵地将它们晒干拿到集上去卖，然后换回一些其它日用品来。记得有一天早上，我跟随母亲去溪里一个埠头洗菜，正好碰上一只脚鱼爬在溪边一个沙堆上，母亲飞快地用脸盆罩住了它，回来一称，足有二斤重。
        祠堂湾的生态是和谐的。村民的房前屋后一片古树参天，微风拂过，可听见树叶碰撞的声音，太阳落山的傍晚时分，鸟雀纷纷飞过人们的头顶，飞向各自窝巢的归林，一切是那样的自然有序。特别是在溪的上游处，有一块被溪水泾年冲积成的小洲，人们习惯叫“洲上”，这里生长着一丛丛的竹子，仿佛是祠堂湾里一座“竹岛”，生机蓬勃、硬朗挺拔，每年十一月至次年二月，村民们习惯荷锄在竹林中取笋食用，也就是冬笋和春笋了。竹子生长快，实用价值高，然而村民们却无人去乱砍乱伐，哪家确需几根竹子日用，也得征询村上的同意方可取，世世代代都遵循着这个富有年头岁月的村规民约。
        祠堂湾的夜是宁静的。每当南风拂柳的季节和在月明星稀的时候，就有村民提着用松明子燃烧的火笼子和自制的铁梳，在稻田里找鳝鱼和泥鳅，当地方言称“照鱼”，每当此时，祠堂湾的上垅下町，又是热闹的。夜色中显现着许多这样的“火笼子”，确是点点鱼火，不管鱼获多少，只要你走近去询问，只见在那松明子火光里，都是一张张开心的笑容，可见得村民们过着这种田园生活的满足……
        祠堂湾的一切缀满了我的怀念和思绪，在记忆的画屏上最不能忘的还是那条溯溪流而上的石板路，那条路曾是邻乡邻村人赶集的必经之地，石板虽参差不齐，可还是用石头铺上的，走在那条路上，不管风霜雨雪，鞋是不会沾泥。如逢赶集的时候，天还未亮，就听见远处的赶集人声杂吵与溪水流淌的声音，还有那独轮车辗压在石板上发出的吱呀吱呀的尖叫，有静也有动，你如隔窗而望，你会觉得是一番奇特的景象；有人举着松明火把，有人提着马灯，也有人用着手电筒，那条石板路仿佛变成了一条长长的游龙一直延伸到集市，使你望不到尽头。这些都是那些赶集的人想到集市选个好地方，想早点把自己的山货卖出去。在那个年代，石板路成了祠堂湾通向外界唯一的交通要道，也成了“官道”。每年的夏收或秋收时，那送公粮的担子或独轮车队，从早到晚来往不断，在下水头石拱桥边，歇息的人群总是摆着一条长长的担子，因为他们喜欢到桥下喝那清甜的溪水……
        多少年后，我离开了祠堂湾，那里的一切渐渐成了轻烟、成了细雾、成了淡淡的影子，这是时空的表现罢了。然而当我每每踏上故乡的路，亲吻着每一片树叶、每一寸草木，那储藏记忆的阐门就象堤坝挡不住洪水一样，那人、那花、那水、那石板路、那座祠堂、那声鸟叫、那声蝉鸣……色彩缤纷地在我脑海里显现，如似乎故乡是具象的，我的魂魄又回来了，心又安在了忘不了的祠堂湾。特别是面对那些静默的古树，我无言以对，它们上百年、上千年地守卫在这里，以傲视群伦、昂然挺立的心境叱咤风霜雨雪，它阅尽人情冷暖，亲历祠堂湾的变迁、花开花落、春去秋来，我伫立在它们的面前，只有仰而视之，顿感我们的数十寒暑，只不过是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”罢了。
        我不知道自己为何总是拾起昨天的记忆，想念故乡，这可能是没有圆满的回答的，也许是见到了今天的月亮却仍然在寻找昨日的太阳吧！不能忘却的故园——祠堂湾……

          [摘要] 诗人牛文丽《花开的样子》再现了生活的灵性，开启了新时 期诗歌自然美之路，赋予了诗歌散文美新的意义。
         [关键词]朴实、色彩、散文美

        从张爱玲的日记体散文《花开的声音》到郭新民获“首届艾青诗歌奖”的诗集《花开的姿势》，让我们从现代和当代的时空中，看到了文人抒发情感的语境、物象却是没有多少的改变，至于又以艺术形式出现的《花开了》、《花开的时候我来看你》、《花开半夏》等歌曲与戏剧，实在是太多了。花，有着美的象征，也有着爱之“嫌”，大概也就成了与“爱情”同类别的人类永恒的主题了。然而诗人牛文丽的诗集《花开的样子》在名字取舍上不光是标题学的问题，更多的是从张爱玲的“声音”到郭新民的“姿势”或是填补了花的形态在诗歌艺术园地的空白，以便让人看到花儿在诗歌这块沃土中繁盛地生长，感觉到更灿烂的鲜艳来。当我展开诗人牛文丽女士这部《花开的样子》时，只是工作有些忙的缘故，断断续续花了我一段较长的时间去阅读，得来的心得是“朴实真情”四个字，可就是这四个字打动了我的心灵，好想写点什么，而我在诗论方面是半路出家，阅读的不多，根不深，柢不固，只能凭着冥想去漫笔了……


        钟文先生在《诗美艺术》中曾说：“诗在联接生活、表达时代的感情中可以而且必须是多层次、多方面的。诗美不能背悖生活的多样需要”。他如是又说“生活需要掠采绝艳的美，也需要清新质朴的美；需要雄浑激越的美，也需要飘逸空灵的美。”不难看出，生活的美是诗美的基础，它们都必须是建立在“真实”和“朴素”之中。当我在《花开的样子》里阅读时，正是那些洋溢着真话和朴素，使诗意的美流动起来，如《儿子，你是妈妈最深的期待》就使人感觉到一种母爱之美：


                                                                               平凡如一株无名的草

                                                                              妈妈就把最深的期待托付给蓝天

                                                                                少一些风雨 多一点阳光

                                                                                 但如果你注定平凡

                                                                                平凡如一条浅浅的溪流

                                                                                妈妈就把最深的期待托付给大地

                                                                                 少一些曲折 多一分平坦……

        这首诗以白话式的真言，说出了母亲对儿子那种希望，那种无奈的约定，也传递着诗人在忠于自己感受的同时，对生活的一种平常淡求的信息。在朴实无华的语言中，以大众接受现实的心态从心底向人们表达对生活无需奢望的诉求，也就使这首诗实现了诗人崇高灵魂的母亲形象的存在感，完成了诗人心里从真言——朴实——真爱的递进，让读者在欣赏朴素的情感中真正拥有了“真、善、美”的获得感。

        艾青先生曾说过“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的；也都是诗的。”在牛文丽女士《花开的样子》里，尽管有乡情、离别、写景、咏物、励志、爱情等内容或形式，可我看到了全景式的口语化精妙的道白，这种道白富有超语言的韵味，不象小说是用宏观媒介在叙事，但《花开的样子》却是用微观在说情，让人感觉在诗人的真话里见到了朴实的摇篮，在她注入思想感情之后便凝结为鲜活的、意境深远的形象来，终于被表现出来一种“抒情”的艺术：

落叶飘零久

今日随风还

掬一把热泪，闻一闻乡土

老屋升起的袅袅炊烟

温暖着我久违的记忆

……（《回乡的路》）

        诗人在这里把“掬”和“热泪”联在了一起，乍一看起来是有些不在情中，如你细细品味就不一样了。“掬”可以做形容词的，诗人是在发出心里的笑容，捧着喜悦或是感恩的泪水，又闻着故乡那勾起亲情的土，望着升腾的炊烟……这些足够温暖一个游子的心，记忆的闸门即刻如潮涌，诗人的情感也在朴实中流动和奔放，先“掬”后“闻”，虽然同为动词，可这里是“动”与“动”的递进，真言顺口而出。在音韵的运用上也为独到，先四句的韵脚落在平声，最后一句却韵锋一转落在仄声上，就象吃多了甜品，偶尔来点酸梅汤也不乏酣畅。正是这段没有华美的词汇和毫无隐喻的意境，使人们看到了真言朴实的巨大能量，一切都是善的、美的、向上的，表现了诗人扎实的生活功底，使人从心灵上产生强烈的共鸣，更证明了艾青先生在《诗论》开篇说的“诗人必须说真话”的论断。

        真实的存在，感慨之言，也就成了人们喜欢的真话。说真话也是需要灵感的，没有灵感的真话，往往就象一潭死水，没有涟漪、没有波澜，也就是人们常常说的不生动；真话是需要准确到位，不是信口张来，否则就是驴唇不对马嘴了。在《花开的样子》里，我见到诗人在说真话时也有着浪漫的形态，她把想象和物象进行了完美的结合。

为什么 千百次的打转

总划不出你的心海

原来是爱的波涛

将思念的潮水

一次又一次涨起……

《思念》

         这是一首由“思念”的形式而引发的爱情诗篇，诗人把向往爱的思念表现得那么真切朴实，我们虽然没看到二人卿我的情景或是恋人间罗漫蒂克的故事，可诗人在极力追问，是人，还是船？其实都不是。诗人在这里进行了巧妙的借代——波涛——潮水——思念，特别是“一次又一次涨起” ……这一句回答了千百次的追问，让我们看到了诗人在用一种自嘲自解的方式将爱推到了一个至高无尚的境界，也使人们对“思念”这个“魔咒”有了更深层的理解，更重要的是在平淡无奇的语言中，欣赏了语言到位、比喻准确、想象浪漫的情真意切朴实之

美。


        色彩是形象表现的聚焦点，也是诗人对作品充满匠心的表现手法。在诗人牛文丽《花开的样子》里，我们不难看到这种色彩缤纷的情感，或以字面的描绘，或以诗的格调变幻，或以韵律、感觉的配合，使诗的形象更具有立体的丰满。我们常常说的“诗中有画、画中有诗”虽然是个比喻，但在诗人的作品中确是需要这样的形象流动起来，让诗美艺术与绘画艺术形成视觉冲击的一致，因为色彩在诗中不是消极的，孤立的形式美，而应是为诗美的内容服务的。法国作家大仲门在写作时，喜欢将许多枝彩笔放在旁边：激情之处用红笔，悲伤时用黑笔，写田野用绿色，写海洋用蓝色，这虽然有点简单化，但他用色彩来表现情感的态度是积极的，所以诗歌在创作中是需要“融情入色，借色生情”，在这点上，诗人牛文丽确是下了一番功夫，请看她的《风》是这样写的（节选）

风啊，你为何把命运/交给漂泊的旅途

也不肯为我/作短暂的停留

……

原来起于青蘋之末的你/志在的天空

彩云、雨露、草木/更需要你的爱抚

因为有你/才有彩云曼舞/才有甘甜雨露/才有荒野染绿

看似无情胜有情/黎明时分 有一滴甘露/悄悄落在我的枕边

原来那是你/带着一片云霞 悄悄来过

        在这里我们没有看到什么五颜六色的字面描写，但当我们仔细欣赏这首诗之后，却在“风”中看到了那片色彩的世界，展现给人们的是广阔的天空下，那芸芸众生万物原野的繁花盛开，诗人没有用简单的字面描绘去铺垫，而是用内心充沛的色彩情感来完成所要的艺术色彩境界，在物象与物象有机联系和想象后，使人看到了一个追求美好、向往爱恋的形象。又如《一片绿叶的执着》（节选）

……

嫩绿 是春之梦/火红 是夏之梦

金黄 是秋之梦/银白 是冬之梦

……

       这让人看起来，可以说是四季之梦。更是对不同色调的梦的总结。诗人并不是停留在字面的粗放描绘，此时已不是简单的物理范畴或对色彩运用的直面展示，而是向人们渲染色彩的性格，流露出诗人对色彩归宿的心里满足的亲切释怀的情愫。

       心里学家曾认为，在同一环境下，色彩的不同，可以直接影响人的情绪和生活。在今天来说，这也许不是什么新奇的发现，可在具体运用和选择时，必须要与情感的基调相契合。歌德在谈诗的色彩时，曾提到有这样一位法国朋友，他的夫人把房间的家具的颜色从蓝改变为深红色，后来他对夫人谈话的声调也变得柔和了。这其实是在告诉我们：色彩对事物的影响是深远的、重要的。因此，一切事物对它都没有拒绝的理由。作为艺术形式的诗，其色彩在当中的运用，就更是为诗美内容服务的了，它将起到对现实生活与艺术作品完成中的情感变形作用，往往也是诗人抒情的重要手段之一。

       俄国著名画家列宾说：“色彩既思想。”在诗歌作品中，是用色彩和感情交溶在一起来说明思想的。色彩在诗歌表现运用中是诗人感情的调色板，又是心灵吐露的真实选择，最终还是以表现诗人在调色板中的思想旨趣为目的。

草长莺飞的时节/日子是一根长长的线

纺出无限春光/编织漂亮的霓裳

美好的日子/需要盛装打扮

请连接好每一个晨昏/不留一丝空白 空嗟叹

《美好日子》

        诗人在这里是以季节为色彩依托的，采用顺势连接和拟人的表现手法，给色彩赋予生命力。在第一段里，诗人用时节——线——春光——霓裳等词的连接，编织出了诗人此时此刻的思想感情的绵缎，在“草长莺飞”里我们看了姹紫嫣红、繁花盛开；在“长长的线”里我们看到的是满眼缤纷的世界，在“无限春光”里正是通过满眼缤纷的“长线”纺出了美丽画图来，如同我们身着盛装的霓裳般的漂亮。这是自然空间里的想象。如站在一个艺术的高度来欣赏，也可能是诗人在寻找人生一个理想的“季节”，告诉人们，在人生的道路上需要把握好某一个人生“季节”的节点，莫等白头悲切、仰天嗟叹……


        “真正的诗是朴素的”。这是高尔基对诗的总结的一句名言。诗的自由性，给文学形象以表现更为便利；而那种洗炼、崇高、健康或柔美的诗，往往含韵着散文之美，特别是接近口语化的诗，听起来如原生态的交流，在一瞬间也许不能勾起人们激烈的冲动，却在时间的品味中，渐渐露出原生之美，回味悠长，正如艾青先生所说：“口语是美的，它存在于人的日常生活里，它富有人间味，它使我们感到无比的亲切”（《诗论》）。所以，有些人写了最朴实的散文，那其实是最美的诗，“淡极始知花更艳”就是这个道理。惠特曼曾说“艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴。没有什么比质朴更好的了。”诗人牛文丽在她的集子《花开的样子》里基本上是以这种路线在行进着，她没有在斑斓绮丽的文采中去刻意修辞语言，而是在平淡朴素中展现风姿，所以，她的诗是自由的，在没有羁绊框定的结构下尽情地享受散文之美，以淡扫蛾眉，反衬出天生丽质来：

蓝天上的风筝/被狂风

折断翅膀/吹落高飞的梦想

一度迷茫/不该选择

无依无靠的天空/把命运交给飘泊的旅途

落地为泥的一瞬间/才知道生命要不断飞翔

（《风筝》）

        这里象绘画一样的白描，由蓝天衬映着风筝高飞的形象直抵眼前，在词语平淡中，朴实可感；又象散文一样用家常话直抒胸意，以简单的道理而揭示意义深远。诗人又用句平意远让人们真正懂得“风筝”赋予的生命就是要不断飞翔。其朴素而不单调，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩给这首《风筝》带来了本色而又内在的美，也就显现着散文之美……

        在文学这个艺术形式中，诗与散文有着与生俱来的渊源关系。我们所说诗的散文美，也就是指诗的自由形式与语言的朴实。这种诗歌的表现方式是诗美一种原生抒情的自然流露，这在诗人牛文丽《花开的样子》里表现得较为突出，从她的集子118首诗歌中，这种“流露”仿佛变成了一股浓香扑鼻而来，是一种生活的写照，是一种意志的磨炼、更是苦与乐的交融，正如她在自序中所说：

……这些诗记录了我的过去和现在所走过的及正在走的心路历程，

每一首诗可以说都是一段岁月、一段往事的回忆和记述，蕴含

着幸福与喜悦、欢笑与泪水……

       一切艺术作品都需要生活，而生活是我们看得见的基础。作为语言艺术的诗歌就更是由人类生活情感而发出的，不是凭空而想或闭门造车，没有生活的底子是永远挣不回诗歌的面子。从诗人的“自序”中，我看到了她人生的坎坷，命运多舛，是生活教会了她的接纳和爱，是生活成就了她坚毅的性格与喜怒哀乐，她将生活的馈赠变成朴实的情感，然后由诗代言之：

那一日 你悄悄远走/留下寂寥的山岗

绵绵苦雨/淋湿我热望的天空

伶仃的日子里/我一遍遍浅酌离愁

用密集的根系/托起盛大的祈福

哪怕霜雪满天/枝干依然挺立

寒不改叶/守望是唯一表情

哪怕寂寞殇成海/我会一直等待

等你归来时/依旧枝繁叶茂、花红柳绿

《一棵树的等待》

       诗人在这首诗中表现的那种果敢、坚定让人感动，然而又表现的那种爱恋柔肠，至死不悔的坚贞更让人血液沸腾。她用散文叙说方式，将心灵的情感倾吐芳心，如一泓潺潺的溪水，在简单朴素的文字里流淌;她用“苦雨”比作泪水，用“浅酌”消磨“离愁”，而“寒不改叶”则是她守望的表情……这种以高度自由深入浅出的抒情，为我们的诗歌表现散文之美的路径增添了指示的路标，何愁有弯路！

       《花开的样子》这本诗集给我的感受良多，我虽不是这方面一定的方家，可总是用心在感悟，以上的文字只能是我个人的认知，或以一个作者或读者身份的心得，有“闪烁”有“含混”不能己解，只能说我的感受是好的，西方有位文艺批评家对于美的东西，喜欢用“因为它好，所以它好”论说之。总之，《花开的样子》再现了生活的灵性，开启了新时期诗歌自然美之路，并赋予诗歌的散文美新的意义。
       愿我们的生活里都是诗……