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为什么初学楷体通常以颜体启蒙? [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 0楼 发表于: 2017-03-06
                                                         为什么初学楷体通常以颜体启蒙
                                                                                                                     董敬民

        学书法,颜体是目前最通用的启蒙字体。这是因为,颜体不仅有它自身结构上特殊美感,还有一个因素,就是颜真卿此人在历史上是著名的忠臣,其气节为后人所敬服。让孩子从颜体入手启蒙,这里面也寄托着老师和家人对孩子的期望。
       苏轼《东坡题跋》云:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”能让书法宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”,名列“宋四家”之首的苏轼,说出如此推崇的话来,说明颜真卿的书法、人品都已经让其佩服到了无以复加的地步。事实也证明,要学习中国书法,有两座艺术高峰是永远无法跨越的,一是王羲之的《兰亭叙》,二是颜真卿《祭侄稿》和其楷书。颜体对后世书法的发展产生了深远影响,很多名家都从其作品中汲取过营养。尤其是,很多人都是因为学习了他的“颜式三稿”(《祭侄稿》、《争座位稿》、《告伯父文稿》),才建立起了自己的书法风格。就书法渊源来看,颜真卿自幼学书,并曾得张旭亲自传授,此外,他还师法过蔡邕、王羲之、王献之等人。在融会众家之长之后,他创造出了一种朴拙雄浑、大气磅礴的楷书审美范式,成为了唐代书法史上的一面最重要的旗帜。颜体书法在中国书法历史上影响极为深远。但究其原因,亦非破“二王”书体,别树一帜那么简单。
        实际上,颜真卿的书法在当时及稍后一段时间内,影响并不是很大,这一点可以从史书记载上看出端倪。在《旧唐书·颜真卿传》中,关于颜真卿的书法只有一句:“真卿少勤学业,有词藻,尤工书。”这就充分说明,当时颜真卿书名并不是很大,如果很大的话,就不会如此作传。毋庸讳言,是政治因素在背后起到了巨大的推手作用。颜真卿在安史之乱中坚决效忠朝廷,以至于慷慨赴死都在所不惜,所以后世的统治者为了自身利益计,对颜真卿书体也大加褒扬和提倡,鼓励世人学习。颜体楷书作为一种“忠正”的代表,也不断被后世发扬光大,并最终成为了中国楷书史上的第一高峰。
颜真卿《麻姑仙坛记》

《郭虚已墓志》

就笔者学习颜体的体会来说,颜体有如下突出的特点:
一是结体宽博
颜体楷书中宫宽绰,四周紧密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而以对称的正面形象示人,一如体型丰满的大汉正襟危坐。因此,颜体非常适合写榜书大字。
二是直画略带弧形
这种笔画形状,是颜体的“特殊标志”,一如饱满待发的强弩,包含了巨大的弹力,使结构更加圆紧浑厚而内力十足,因此字写得越大,就越能展现颜体的雄浑磅礴的恢宏气势。
三是用隶书方法写楷。
颜真卿用笔方法,是将钟繇参入隶体之中,也就是用写隶书的方法来写楷。后世书家之中,伊秉绶用隶法写颜字,可谓是“师颜所师”。
四是字大而行距小。
在同样的方格之内,颜柳欧赵四体,以颜体最大。在章法布局上,颜体楷书较王派书法行距要小,通篇看过去,显得格外充实茂密,字里行间气势充沛,浑然一体,有着顽强厚重的生命力。

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只看该作者 1楼 发表于: 2017-05-07
                             颜真卿的书法人生:三个阶段,三种境界
                                                    2017-05-06 怎样学书法



颜真卿《多宝塔碑》(局部)
《多宝塔碑》是颜真卿传世作品中目前能看到的最早的一块碑,可以代表颜书早期的风貌。颜真卿和唐代大多数士大夫一样是正统的儒家,也信佛教,故写此碑时,自然恭谨诚恳。


作为颜早期的成名作,承二王、欧、虞、褚的余风,整篇结构严密,字行间有乌丝栏界格,点画圆整,端庄雅致,一撇一捺显得静中有动,飘然欲仙,学颜体者多从此碑人手。


颜真卿《东方朔画赞碑》(局部)
《东方朔画赞碑》系颜真卿早期作品,并不是他一生中最有代表性的书迹,但却被宋代全才苏东坡奉为圭桌。如果我们拿苏东坡的字体略加比较后就会明白其中的缘由了。苏轼与颜真卿的审美观是一致的,他正是在颜氏此碑艺术的不完美、不成熟中发现了向新的高峰递进的契机。


此碑行笔刚健、方正骏爽,有如庄严、巍峨的殿堂,健拔之态有如大山雄踞一方,使人感受到“颜体”的艺术力量。


第二个阶段:50岁-60岁
这个时期是颜真卿书法成熟的时期。这个时期作品最多,现在能看到的大约有28件之多。这个时期颜氏纳新意于古法之中,正式走出二王至初唐楷体的篱墙,创立崭新的颜体。代表作品有《乞御书放生池碑额表》(52岁作)、《鲜于氏离堆记》(54岁作)、《郭家庙碑》(56岁作)等。


颜真卿《鲜于氏离堆记》(局部)
《鲜于氏离堆记》是颜真卿在被贬为蓬州长史时,在赴任途中路过新政县,特地拜访了当地望族鲜于忠通,并为鲜于氏写了此篇《离堆记》。


此石刻与《东方朔画赞碑》风格相近,雄健清劲,高古浑穆,只是用笔更加纯熟,楷体风格日渐鲜明,一股忠义之气,跃然字间。


颜真卿《郭家庙碑》(局部)
《郭家庙碑》行笔雄沉,气骨风流,茂密与宽博合于一体,反映了颜真卿在书风上有过一些小的变异。这一碑刻书法显示了“颜体”书法用指肘以掌、腕抵送;钩画与捺画相宜而生形成结体宽博、布局开阔的艺术风格。
这一时期政局多变,人心动荡,颜的生活道路坎坷不平,故出现了不少行书、尺续。这其中最著名的行书墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《争座位帖》等。


颜真卿《祭侄文稿》(局部)
其中《祭侄文稿》,是颜真卿怀着“抚念摧切,震惮心颜”的心情,和着血泪写下了这篇祭文草稿,悼念被叛军残杀的侄儿季明。


此稿以真挚情感主运笔墨,激情之下,不计工拙,无拘无束,随心所欲,个性鲜明,形式独特,这是前人所没有的。


第三个阶段:60岁以后
这是颜真卿书法艺术臻妙绝顶的时期。这个时期,颜虽然仍抱儒家之志,忠于职守,却已洞穿世事。大部分精神寄托于自然山水和书法情趣之间,因而写下了比前两个时期更多的墨迹珍品。如《麻姑仙坛记》(63岁)、《大唐中兴颂》(63岁)、《八关斋会报德记》(64岁)、《右丞相宋璟碑》(64岁)、《颜勤礼碑》(71岁)、《颜家庙碑》(72岁)等。


颜真卿《麻姑仙坛记》(局部)
《麻姑仙坛记》碑是颜真卿中晚期的作品,这时颜体已实现了第二个飞跃,由“工”递变到“不工”,笔法、结构随机应变,许多字的结体和用笔近乎丑怪,甚至重心不稳,这是鲁公意在朴拙的一种追求。


麻姑仙坛献寿,意趣天成,神迹难求,又返朴归真,儒、道、释三者都在颜氏的为人和《麻姑仙坛记》墨迹中显出了影子,意味无穷。


蒲门——散人
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