第七章美术 [复制链接]

古代善书者亦多长于绘画，故有书画家之称。在颜氏，除了众多的书法家之外，也有不少擅长绘画的名家大师，为后人留下了珍贵的艺术作品。油画大师颜文樑开一代绘画之先河，为中国的油画创作与美术教育做出了不可磨灭的贡献。楷木雕刻是曲阜特有的木雕艺术，相传孔子与其夫人的木雕像即为弟子子贡用楷木雕刻而成，清代曲阜人颜锡忠所雕楷杖与如意，被慈禧太后誉为绝技。今人颜景新楷雕作品题材广泛，所雕复圣颜子像珍藏于马来西亚颜氏公会联合总会。戏剧脸谱是中国独有的一门艺术，当代中国戏剧脸谱艺术家颜少奎的艺术创作走向了世界，为更多的国际友人所喜爱。

第一节后裔美术创作


    颜氏后裔在美术创作上有很高的艺术成就。史载颜真卿之子颜頵“书画端庄，殊有父风”。
    宋代吴中长州人颜直之工画人物，善小篆。
    北宋画家、山东德州人颜博文，政和中登甲科，以诗画擅名京师。他长于水墨画，人物花卉皆臻
妙境，有横披十六罗汉，其笔法位置如李公麟，但意差短；又善于小墨花卉，喜作墨梅；所作山水，
亦颇有情致。
    元代浙江江山人颜晖（一说江西吉安人），字秋月，善画道释人物，画鬼奇绝，用笔有力，兼工
画猿。
    明代广东南海人颜宗，善画山水，为世人所推重。
    清初福建晋江安海人颜仪凤致仕告归后，居家诗酒自娱，不入城市，萧然自得，尤工书画，然不
多作，或得其片纸，珍若拱壁。
    德化人颜明远，书画俱佳，于陶瓷绘画和装饰设计尤精，其作品麟凤龙虎、百鸟飞鸣、双鱼击水、
八仙耕织之类为后人所珍藏。
    颜元，江苏苏州人，字纯生，油画大师颜文樑之父，为民国初年吴中画苑耆宿，晚清国画大师任
伯年弟子，所作山水、人物、花鸟画精妙，尤其擅长画人物，落笔苍劲，线条挺拔，衣褶飘逸自然，
深得任氏笔法的精髓，有陈老莲遗风。
    颜世清，字伯韵，广东连平人，前清进士，擅长画花卉，又善于鉴赏，收藏之富为当时北京之最，
曾任东方绘画协会干事。
    油画大师颜文樑，1922年创办苏州美专并任校长，1928年赴法国留学。回国后长期担任美术院校
负责人，创作了大量油画作品，为中国第一位在法国巴黎画展中获奖者。
    颜元程，北京人，毕业于北京艺术专科学校和北京美术学校，历任北京艺专、北京市立师范、华
北大学、京华美术学院讲师，培养了不少美术人才。
    颜怡欣，原籍福建省，后移居新加坡，擅长于人物肖像的油画创作，其作品散见于新加坡、马来
西亚、印度尼西亚等地。出自其笔下的人物肖像，无不惟妙惟肖，栩栩如生，深受大众喜爱与赞赏。
曾绘始祖复圣颜子油画像，赠予新加坡颜氏公会，在颜氏宗亲中产生较大影响。
    颜地，山东荣成人，中国美术家协会会员、北京中国画研究会理事。其作品既雄强奔放又含蓄秀
逸，先后在日本、加拿大、法国等国家展出，深受好评。其代表作为《红旗渠》，主要作品有《颜地
画选》。
    颜语，安徽亳州人，中国美术家协会会员、安徽省美术家协会名誉理事、亳州美术家协会主席、
亳州书画院院长。在国立艺专学习时，曾得潘天寿、傅抱石、陈之佛、李可染等大师亲授，精于绘事，
尤工山水。师从自然，循法而不泥古，图新而不逾矩，清幽淡远，笔简意深。他的毕业创作，受到傅
抱石的高度评价。1947年曾发表《略论中国绘画的意境》、《再论中国绘画的意境》等学术专论。近
年多次应邀出访举办画展，作品被北京民族文化宫、人民大会堂、全国人大常委会以及多个国家和地
区人士收藏。是漫步在理想、写实主义与唯美主义道路上的代表性国画家之一。
    颜鸿蜀， 四川人。1964年毕业于四川美术学院，擅长装潢美术。上海市工艺美术学校副校长。
中国美术家协会上海分会会员，中国工艺美术学会上海分会会员。 主要作品有《惠安女》 （壁画）、
《屯垦戍边，建设边疆》（宣传画）、《离心水泵》（广告）。
    颜仲，木刻艺术家，多年致力于木刻肖像画创作，作品发表在众多报刊杂志上，在《光明日报》
上连载《文学大师木刻肖像画廊》，产生较大影响，是中国当代著名木刻艺术家。
    颜静容，女，湖南省湘潭市人。受家庭熏陶，从小爱美术、文学。1961年毕业于湖北艺术学院美
术系中国画专业，为湖北美术学院教授，湖北省美术家协会会员，武汉美术家协会副主席，中国工艺
美术学会高级会员。美术创作上，有中国画、年画、书籍插图等，尤擅国画人物。近年更顷注于中国
画的意向法则和形式美及对现代艺术设取上的潜心研习。美术作品多次参加全国及省市级展览，多有
发表、出版和荣获奖励。作品《紫霄烟雨》、《白娘子》、《川西情》等曾随联展赴香港、新加坡、
日本、法国展出，部份作品为国内外人士所收藏。
    颜浩，又名颜荣浩，广东省广州市人。1975年由香港移居秘鲁，并于次年获秘鲁全国艺术家协会
主席AIBERTODAVILA亲自推荐， 参加秘鲁全国艺术家协会。从1976年起，创作并展出一系列专题画
展：《森林》、《海岸》、《梦中仙女》、《美人鱼》、《秘鲁是我的家乡》等。曾长期参加利马美
术馆、意大利美术馆、美国大使馆年展、海军总部年展、太平洋博览会画展、秘鲁艺术家协会年展等。
1991年，参加加拿大安省中国美术会。 1993年移民多伦多， 曾多次参加由秘鲁领事馆安排的画展。
1996年应邀参加安省士嘉堡市200周年纪念画展。 受到安省中国美术会赏识并获邀参加管理安省中国
美术馆工作。主办过“加拿大华裔和秘鲁艺术家联展”等。1997年获选加入安省中国美术会董事会。
同年，作品《海岸》入选安省省议员ALVIN  CURLJGN先生主办的画展及1998年日历。  于1998年荣
获秘鲁中华总会通惠总局的奖状。《山村老人》获选秘鲁最大日报《EL  COME  RCIO》全版刊登，
专题祝贺世界父亲节。
    颜宝臻，天津美术学院教授，中国美术家协会会员，擅长色彩和水墨，精于水墨肖像画，作品风
格兼融中西，致力于现代水墨新具像艺术的探索，不断拓展现代水墨画的视觉表现力，是中国现代水
墨新具像艺术的代表画家。1975年任教于天津美院，培养出何家英、李孝萱、李志强等一批画家，为
中国美术界培养出许多人才，作品曾多次参加国内外重要画展，并多次获奖，声名和影响远播海外。
作品被世界各国艺术收藏者所收藏。
    颜国强，湖南省衡阳市人。1982年赴中央美术学院版画系进修，中国美术家协会会员、中国版画
家协会会员、湖南省美术家协会常务理事、衡阳市美术家协会主席。作品多次在国内外参展，先后发
表美术理论文章15篇。近几年创作了80余枚版画藏书票，在国内外展览展销中均获好评。
    颜复兴，湖南省桂阳县人。中国版画家协会会员，中国乡村田园画会理事，湖南省美术家协会会
员，湖南省郴州市群众艺术馆馆员。擅长版画和中国山水画创作。先后有百余件作品参加全国及省市
美术展览，并在各级报刊杂志上发表，有多件作品获奖并选送到日本、德国、澳大利亚、意大利、新
加坡、南斯拉夫、香港、台湾等地展出。部份作品被国际友人收藏。
    颜泉， 山东临沂画院专职画家，中国田园画会副主席，一级美术师。擅长大写意水墨花鸟画，
尤以鹭鶿、 鹤、鹅等大型水禽为主。作品《柳树月下》获加拿大首届“枫叶奖”、国际水墨画创作
展金奖。其传统功力深厚，笔墨娴熟，近年来不断探索创新，形成自己独特的艺术风格，被花鸟画界
所注目。其作品为国内外所收藏，多次参加国内外画展并荣获大奖。
    脸谱，是中国戏曲中独有的一种化妆艺术，源于唐代兰陵王制作的面具，至今已有一千多年的历
史。脸谱艺术得之于心，形之于粉墨，采用写实和象征结合的手法，通过夸张的构图、纹饰和色彩，
使戏剧人物善恶、美丑、年龄、个性、身份等综合特征得到鲜明直接的展示，其美中见丑，丑中见美
的艺术特色，极大的丰富了中国戏曲的艺术魅力。
    颜少奎，又名颜景真，中国京剧脸谱艺术家。山东省郯城人。江苏省京剧院著名演员，一生塑造
了数百个舞台花脸形象，对脸谱艺术有着独到的体会和创见。收集、描绘、制作了各个时期、各种流
派的不同戏曲脸谱上万幅，其中有临摹京剧艺术大师梅兰芳珍藏的明清两代脸谱、清朝宫廷秘传脸谱
等。1981年起多次参加国内外展览，为中外友人现场表演，勾划脸谱，受到高度赞扬。荣获联合国教
科文组一级民间工艺美术家称号； 被美国传记研究所编入500名优秀个人、第一流艺术家并授予世界
名人称号，入选《世界名人录》，出版《中国京剧脸谱》光盘。其创作的戏剧艺术脸谱先后被中国美
术馆、南京博物馆及日本、美国、韩国等国家博物馆和国内外友人所收藏。著有《京剧脸谱》中英文
版彩色画册，发表多篇有关脸谱艺术的学术论文。
    楷（音： jie）木雕刻艺术品，为曲阜特有工艺品，简称楷雕。相传在孔子去世后，弟子子贡守
墓期间，思师情切，以楷木刻制成孔子与夫人亓官氏之雕像，为孔氏嫡裔世代宝藏，成为曲阜楷雕之
始。楷木手杖始于西汉初年，如意（一种由实用转为欣赏的工艺品）始于宋大中祥符年间。
    楷雕取楷树木为料。楷树，漆树科，落叶乔木，多出孔林，故又称“文楷”。纹细质密，木质姜
黄，为木雕用上乘原料。
    清代，楷雕工艺渐臻完美，形成特有的艺术风格。乾隆年间，曲阜隆盛木店专刻手杖、如意等。
咸丰年间，曲阜楷雕业有徐、颜、李、孔四大家，尤以颜氏楷雕最为见长。光绪年间楷雕艺人颜锡忠，
曾为宫廷、孔府、孔庙雕刻大型艺术木雕，以工精气韵入神见长。清光绪十七年（公元1891年），山
东巡抚张曜为给慈禧太后上寿，特命颜锡忠制作寿杖一柄，如意两架，以作寿礼。颜锡忠遂日夜苦思，
精心设计了龙头图案，而后加以制作。其寿杖刻百龙百珠， 云霞相映， 玲珑剔透，活灵活现，有跃
跃欲飞之感。如意刻“八仙庆寿”和“群仙祝寿”，其仙人高矮肥瘦，耳目口鼻，形态逼真，不异生
人。进奉朝廷后，王侯官宦无不叹为绝技，慈禧太后也倍加赞赏，称为“绝技”。
    当代楷雕艺术家颜景新，12岁便随祖父颜振轩学习楷木传统雕刻。师承传统，博采众长，取书法、
绘画、篆刻等艺术与楷雕融汇贯通，在长期实践中形成了“古朴典雅、 造型生动、 意新韵秀” 的
艺术风格。20世纪50年代，其楷雕“八仙手杖” 、“九龙手杖”即参加出国展览，组雕“惊艳”参
加了1957年开罗世界青年联欢节作品展。先后参加了全国第一、二、三届工艺美术展、建国10周年献
礼、山东省美展和建国35周年省美展。“龙飞凤舞”寿杖获1979年山东省工艺美术创新设计评比二等
奖。创作的楷木根雕“孔子行教像”1981年赴香港展览深受赞誉。楷雕“福、禄、寿三星如意”被国
家馈赠给英国首相撒切尔夫人。楷雕“孔子行教像”参加“孔子文化出国展”被评为一等奖。1991年
曾应邀赴日本考察和艺术交流。1994年为“山东文物展”制作的大型楷木根雕“孔子行教像”，赴日
本、台湾、意大利展览，为广大参观者所敬仰。历时数月精心制作的大型“颜子”胸像，2000年由马
来西亚颜氏公会联合总会敬奉收藏。1992年中央电视台《九州神韵》栏目及山东卫视曾对其作了专题
报道。其根雕“李清照”，楷雕“孔子像”、“八仙祝寿”、“寿字”和“百寿如意”四件作品，被
山东省科技出版社出版的《中国历代民间美术精品100类赏析》所收载。

　　第二节颜文樑美术创作成就


    颜文樑，江苏苏州人，字栋臣，中国著名的画家和美术教育家。他的绘画作品是中国艺术宝库中
的重要部份。他于20世纪初创办苏州美术专科学校。七十余年的开拓耕耘，在美术教育园地付出了全
部精力和聪明才智，桃李满天下，许多有成就的美术工作者，都出自他的门下。
    颜文樑作为一个画家和美术教育家，有着深厚的艺术修养，知名于国际艺术界。他创办苏州美专
时，即以培养艺术人才，为社会服务为宗旨。指导学生时，对其艺术上的小小进步立刻给予肯定；否
则，不惜时间予以指正，并反复讲解，务使彻底明了而后已， 态度的认真常常得到学生的十分敬爱。
苏州美专创立不久， 当时作为学生锻炼素描基础的石膏模型奇缺。颜文樑于1928年自费到法国进修
时，节衣缩食，不辞辛劳， 惨淡经营， 选购了大量巨型石膏模型运回国内，多数为名家雕刻的复本，
如《掷铁鉼》、《阿普罗》、《大卫头像》、《奴隶》、《米罗维纳斯》等，还有专供教学用的《人
体解剖模型》及马体和各种马体的动作及解剖，专供装饰用的古希腊瓶、各种浮雕。所选购的模型，
各方面都具备，数量之大超过当时全国美术学校所有石膏像的总和，对于美术教学，特别是对素描教
学质量的提高做出了巨大的贡献。人们评价说：“颜老这次把西方的艺术精品，移植到中国，所耗的
精力是大的，意义更是不小。其功可比于古代的玄奘。”
    颜文樑在艺术上的突出成就是油画创作。但在幼年以中国画入门，学习《芥子园画谱》。13岁时
曾临摹胡三桥画作《钟馗》一幅，国画大师吴昌硕观后非常赞赏，为其题字曰：“画稿出三桥胡君手，
栋臣世兄仿之，益见高深独到。昔人云唐抚晋帖，非同工，仿佛似之。”入小学后始习铅笔画，曾作
《浒墅关车站》、《惠山》、《苏州火车站》等。毕业后入上海商务印书馆，得日本画家松冈正识指
导，开始学习西洋画创作。经父亲颜元（纯生）告之上海有法国普法战争巨幅油画展出时，始知有油
画之名。回苏州后，立志自习油画，自行试制油画材料，创作出第一幅油画作品《石湖串月》。
    颜文樑在苏州先后于多所中小学任图画教员，在教学的同时，勤奋于油画、水彩画创作。曾为上
海来青阁书坊作水彩画风景十六幅，来青阁主人杨寿祺将其交商务印书馆以三色版印刷，发行之后，
销行之广，出乎意外。为吴中名画家顾西津（字鹤逸）作水彩画春夏秋冬四幅，为苏州张多记扇庄画
扇面五幅，其一为《博古图》，顾西津为之题曰：“唐、宋时画尚写真，绳尺维谨，南宋以下，真意
方疏，渐入化境。但雍、乾间，海西人郎世宁供奉内廷，所画与我国古法合，得毋昔之沦入异域者，
今将返之祖国乎？循环之理，岂独画然。因观颜君文樑所绘，雅有古意，爰舒肌见。”顾西津所遗画
论不多，此则所题，于举世风靡元、明文人画之时，独标唐、宋写真之旨，可谓卓识。
    1919年颜文樑与葛赉恩、潘振霄、徐永清等人共同发起美术画赛会，征集当代苏州与全国各地中
西画家作品陈列， 此后二十年未间断。同时又学习作粉画， 创作的第一幅粉画作品为《画室》  ，
后又作《厨房》、《肉店》（即《老三珍》），成为他早期粉画的代表作。《厨房》以写实方法为之，
意在重现一典型中国旧式厨房全景，求形象之逼真，色彩之调和，尤其着意于光影的向背明暗。画中
主点偏于右方，有正面、侧面、斜面、直线、曲线、圆形、方形、不规则形，以及光影的高低，左右、
前后等距离及不等距离各种透视变化，为颜文樑数年来学习、观察及实验透视学诸原理法则之总集合。
1929年粉画《厨房》、《画室》与油画《苏州瑞光塔》参加法国巴黎春季沙龙展，《厨房》获荣誉奖。
授奖仪式隆重，法国教育部长、美术部长亲临主持，这是中国粉画作品在国际展览中的首次获奖。
    1922年颜文樑与胡粹中、朱士杰、顾仲华、程少川创办苏州美术暑期学校，后即为苏州美专，是
为其办学之始。校址设于风景秀丽的沧浪亭。开办之初，先设本科一班，两年毕业。1924年起，学制
改为四年，分国画系、西画系、艺教系、实用美术系（1946年在苏州复校后增设动画科），经过艰苦
创业，美专规模不断扩大，影响与日俱增。1932年苏州美专以大专院校立案，正式定名为苏州美术专
科学校。1937年抗日战争全面爆发后，颜文樑携带部份教学设备，率领教师辗转到上海继续办学，称
苏州美专沪校。1945年抗战胜利后在苏州复校。1952年全国高校院系调整时，苏州美专与上海美术专
科学校、山东大学艺术系合并成立华东艺术专科学校，即南京艺术学院。
    1927年艺术大师徐悲鸿到苏州相访于颜文樑， 两人遂成至交。 经徐悲鸿力促，颜文樑于次年9
月赴法国巴黎留学， 途中创作了油画《鸟瞰香港》、《越南西贡》、《印度洋之中秋》、《印度洋
之锡兰》、《吉布蒂之晨》等。抵巴黎后，经法国美术大师达仰介绍，入巴黎高等美术学校教授皮埃
尔·罗朗斯门下，学习石膏素描，临摹各大博物馆、美术馆原作名画，并得到罗朗斯教授严格指教。
习画之余， 他游历欧洲数国，在英国画《英国议会》与《海德公园》二幅；在意大利与刘海粟、吴
恒勤等人同游罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰，饱览文艺复兴时期的名画建筑，受到深刻的艺术熏陶，
创作了油画《罗马古迹》、《罗马遗迹》、《罗马海特里安皇陵》、《罗马斗兽场》、《佛罗伦萨》、
《威尼斯圣马克教堂》、《威尼斯运河》、《米兰大寺》等十四幅。学习期满后，颜文樑由陆路返国，
在德国创作了《柏林旧皇宫》，在莫斯科参观美术馆、博物院，并游红场，瞻仰列宁墓。
    归国后，在校董胡子深鼎力相助下，建成希腊式新校舍五十间，列柱拱廊，宏伟宽敞， 辟石膏
室、 陈列室、实习室、办公室与教室，其规模为全国美校校舍之冠。1932年徐悲鸿约颜文樑在南京
举行联合画展，当时报纸称为“艺坛盛事”。
    颜文樑在教学之余，亦爱唱歌，并创作校歌及《艺舰》、《沧浪四时》、《艺术迈进曲》、《青
年的苏美》、《沧浪夏夜》、《沧浪秋夜》、《我爱苏美》、《我们的力》、《好友你莫忘》、《留
恋曲》、《苏美一艺侠》、《听奏钟声》、《记功柏》、《艺术忧思》等14首歌曲。
    1933年秋徐悲鸿应邀赴德国、苏联等国举行画展，定期一年半，其所任南京中央大学美术系主任
教职，以为非颜文樑莫属，特商请代理。颜文樑感其知己，每周由苏州去南京三天，除代理系主任外，
并为“中大”学生讲授素描、油画课。1934年他曾率学生至浙江普陀山写生， 创作了油画《潮音洞》
、《前祠大殿》、《普陀市街》《远眺佛顶山》、《千步沙》等。
    抗战时期，颜文樑在上海艰难办起美专沪校，多次拒绝日本人要其返回苏州续办美专的利诱。困
难时不得不靠卖画维持学校开支。抗战胜利后，他返回苏州，美专得以复校，首届毕业生仅三人。沪
校则改为研究室。1948年苏州美专学制改五年新制，分中西画二组，原有实用美术组因教学设备于沦
陷时被劫，暂时停办。
    1952年苏州美专与上海美专、山东大学艺术系合并后，颜文樑调中央美术学院华东分院，时刘开
渠任院长，他任副院长，赴浙江杭州上任，以透视学、色彩学教授学生。1953年赴北京参加第二次全
国文学艺术工作者代表大会，在京期间作油画《天坛》、《中山公园》、《北海公园》、《玉带桥》。
1959年中央美术学院华东分院改称浙江美术学院，潘天寿任院长，他仍任副院长。为庆祝新中国成立
十周年，他创作了油画《国庆十周年》，反映了上海最繁华的南京路国庆夜景，取景包括各种车辆、
商店橱窗、 各色电灯、行人及焰火，系实地写生所得，图像逼真，气氛热烈。1960年9月，赴北京参
加了第三次全国文学艺术工作者代表大会，同年当选上海美术协会副主席，相继创作了油画《人民大
道》、《轧钢厂》、《颐和园》、《九龙壁》、《太和殿》、《北海雨景》、《景山》、《十三陵水
库》等。1963年香港中艺公司主办上海名家油画美术展览会，他与刘海粟、林风眠领衔，共展出三十
人的作品，其中他有《厨房》、《巴黎凯旋门》等十六幅作品入展。至“文革”前，他又先后创作了
以上海、苏州、杭州、嘉兴等地为背景的众多油画作品。
    “文革”期间，他家中名画被查抄，本人被批斗受审，身心遭受了很大摧残，尤其闻听浙江美院
院长潘天寿含冤去世，怆然久之。“文革”后期，始能重新作画，创作了一批园林小景、花卉之类的
作品。1976年粉碎“四人帮”之后，他完成了历时十年的油画《百花争艳》。
    改革开放以来，颜文樑焕发了艺术的青春，以八十几岁的高龄，仍然创作了《报晴》、风景组画
《春光好》、《夕照明》、《载月归》、《朝气新》等，画中点景人物为一画家，系以孙女作模特，
其精神则为他自况。他还多次参加了各类画展，为青年作者提供了范本。1982年，九十高龄的颜文樑
创作了巨幅油画《祖国颂》。以大海波涌，旭日东升，朝霞灿烂，为中华祖国祝颂。
    在油画语言民族审美心理上，颜文樑虽然没有像徐悲鸿、刘海粟、林风眠那样摭拾中国的笔墨，
但回归心理往往体现在提炼、熔栽的油画创作过程中，体现在让油画语言符合东方诗境似的、蕴藉细
腻的审美要求上。相较于徐悲鸿、刘海粟、林风眠，颜文樑的油画一方面显示了欧洲油画的色彩修养
和光色魅力，体现了第一代油画家对油画色彩的直接感受力和色彩观念转换的良好感悟程度，即在油
画语言技术、技巧层面化比较接近油画语言的本质特征，另一方面又注重诗题的表达与境界的创造，
在创作的思维模式与审美心理的构成上，在具体的艺术语言与表现手法上都更加接近中国文化所具有
的那种气质与凛赋。
    颜文樑一生不仅留下了大量的绘画精品，也编写了不少有关透视学、色彩学方面的著作，发表了
众多美术论文，对普及美术知识和技法做了很多有益的贡献。