三思而后行，拿实物说话非常重要。 [复制链接]

考古发现的图像（绘画）及其功能和性质
（复旦大学文史研究院    作者：杨晓能）

讲者简介：
　　杨晓能教授，北京大学历史系考古专业毕业，华盛顿大学美术史和考古学博士。现任美国斯坦福大学坎特视觉艺术中心亚洲主任、美国埃德加·斯诺基金会董事。主要研究侧重从考古发现出发释读中国文化艺术，著有《中国考古学的黄金时代：中华人民共和国辉煌考古成就》、《中国历史的新思维：二十世纪中国考古学》、《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》等。
　　今天我谈的题目比较大，是从考古讲绘画的功能和性质。我谈这个题目有两个方面的原因。一方面讨论绘画大家比较容易理解，比较容易和现在的所谓“美术”相连接。但需要注意的一点是，从考古学的角度来看，考古不仅为我们展现了很多绘画资料，其实也揭示了它们的周边环境，很多早期绘画都有实用功能，实际上当时的目的不是为了艺术。另一方面，大家知道最近这几年有个新兴的“墓葬美术”学科，我今天讨论这个问题，最后也会涉及到“墓葬美术”这个学科本身的问题。
　　绘画的几种主要形式，有卷轴画、手卷，还有屏风画和壁画。这四种在考古中都发现了很多，而且有不止一个体系。今天我们谈的早期绘画，时段大概从战国起，一直到辽代。尽管宋元金以后的也有不少，但为了让焦点集中，更晚近一些的就不涉及了。

       首先，我们谈早期的壁画。能早到多久呢，现在考古学发现史前有一些。早期的壁画基本都是几何纹的。那么从史前到夏商周这段有没有呢？目前除了商周一段，基本上没有绘画。但是现在考古学进步，发现了一些跟绘画类似的东西，是丝织品遗留下的痕迹，图案是鸟凤纹，和当时的青铜器装饰很像，是一种想象中的动物。而南方地区的早期帛画，实际上反映了区域风格。南方地区用棺椁制度，把帛画贴到棺板上，以显示墓主人死后的生活世界。这和北方地区有很大的区别。因为北方地区建造地下墓穴，建筑本身创造了一种空间，可以在上面画壁画。早期的壁画很多都是在陕西发现的，基本上就是把墓当做一个地下世界。所以在顶上画天象，画一些想象中的羽人，在墓顶画飞龙，实际上表现的是天象图。而这种天象图，在南方地区则会直接画在棺上，比如刚才讲的曾侯乙墓。这些墓葬中的壁画或帛画，虽然从现代的角度说，它们都是绘画，但当时的目的，不是为绘画而绘画。这是一个非常关键的论点。
　　早期中国绘画的另外一个特点是透视原理。第一个特色是主角一定要大于配角，这在汉代就很明显。另一个特色是多角度的透视。这种透视观一直延续到现在。另外，绘画题跋也在很早就出现了，比如四川发现的砖画，画了以后又有题跋。所以题跋这种传统，起码从考古学的角度来看，大概有两千多年了。

       接下来，我们简单讲一讲卷轴画。现在发现最早的卷轴画是在战国时期。这两个都是从长沙楚墓出土的。其中一件上方还保留着装裱的小杆子，保护得很好。这种画在当时的用途其实很简单，在发掘现场可以看到是盖在棺盖上的，实际上就是导引图。它并不是为了绘画，而是想画出墓主人死后怎样走向另一个世界。这种类型的导引图在中国延续了很久，一直延续到新疆地区，在新疆地区也是盖在棺上，但是图像不太一样，图像中画的伏羲女娲很像中亚人，而且绘画的手法很多也受到西方的影响。
　　另外一种就是手卷。早期手卷发现得很少，只能从一些出土文物上的绘图来看。这是从湖北包山楚墓里出土的，现在在湖北省博物馆，这些漆器本身保存得不太好，表层的漆弹起来了，弹成一个片儿，它本身就像一个长卷画一样。而如果大家知道早期的一些绘画，比如《洛神赋》之类，就会看到，这种构图实际上是完全一样的，是一组人物一个画面，用树作间隔，在中间表现一个题材。如果大家熟悉中国早期手卷的话，它们的布局和构图都是这样的。

图片:20151023yang1.jpg

       接下来谈另外一个画科，就是屏风画。现在最早的发现大概是战国时期的，如河北的战国中山王墓。屏风本身已经毁掉了，因为北方地区漆器很难保存，它的图案基本上就是卷云纹，上面是不是有具体的人物，现在很难说。因为从当时的出土文物来看，当时画写实的东西很少。再如虎食鹿的主题，则受了北方游牧民族的影响。中山王墓在河北地区，北方游牧民族很多，所以它有很多写实的动物造型。最早发现的实物都在新疆地区，但出土的屏风都比较小，实际上是一种专门为墓葬而做的屏风，不是实用的。
　　下面我们来看三国魏晋南北朝这一段。在魏晋南北朝时期，墓葬开始有一个很大的变化，墓室开始出现墓道了。墓道其实为壁画创造了很多空间，因为有时候墓道很长，几十米，于是人们就在两侧画画。北朝发现的几个特别有名的墓都是北齐墓，比如太原的徐显秀墓，它两侧的壁画就是仪仗队，画的基本上都是真人大小，甚至比真人还要大。另外，里面也反映一些外来宗教、外来绘画风格的影响，比如仕女面部的红色，这种画法一般被画画的人称为晕染，实际上不是中国的传统画法。早期的中国画颜色都很匀，是平涂的，就勾一个边，颜色刷厚厚的一层。从这个就看出中国的绘画方法通过丝绸之路而受到外来的影响。

图片:20151023yang2.jpg

       下面就要讲到隋唐时期了。隋唐时期，从绘画角度来看很多方面都达到顶峰。这时山水画开始成为一个独立画科，花鸟画也独立出来，而人物画在唐代时候达到了顶峰。他们画得非常生动，比如陕西乾县章怀太子墓中的一幅壁画，是外国使节在觐拜，他把这个人物的神态处理得很生动。另外一个特点就是唐代流行肥美人。这个很有意思，唐墓最早在七世纪就出现了肥美人在逗鸭子，画得非常生动。为什么唐代以肥为美？原来一个很美好的传说是说因为杨贵妃很肥，皇帝很喜欢杨贵妃，因此大家都效仿皇帝的审美。但是从考古学角度来看，这个对吗？实际上是错的。杨贵妃其实是八世纪的，而这个图告诉我们，七世纪就有肥美人了。实际上，绘画不仅反映了宗教、思想，也反映了社会生活中的经济。从这个角度说，我们考古学的研究，要以事实说话，很多文献的东西只能听听或参考一下，绝对不能单以文献研究为出发点，然后再拿考古材料去对。
　　讲完这些，下面我们谈一谈“画”这个概念。我们看到的很多墓葬里的东西，是被作为“画”挑出来看的。但实际上这些“画”都不是独立的，都是组合中的一个部分。这非常重要。今天我们谈的绘画，都是墓葬的一部分。我原来打过一个比方，墓葬就像一个小交响乐队，要配置各种各样的“乐器”，比如建筑的构件、棺椁，还有壁画、个人的拥有物，或者礼器、明器，还有吃的、用的。乐器实际上都是乐队的一个组成部分。乐队可以大，可以小，它根据身份、地位的不同而不同。这就涉及一个很重要的问题，当时墓葬中的东西，它们有自己的功能，都不是作为“美术”埋到里面的，这非常重要。比如刚才我提到的两幅辽画，也是为墓主人能享受原来的生活，才挂进去的。现在很多人研究“美术”这个概念，把这个称为“墓葬美术”实际上是个误导。

图片:20151023yang3.jpg

        从另一个角度讲，“美术”这个词也不是中国人的，中国古代没有，一直到一百多年前，连“美术”这两个字都没有。这两个字是日本人传过来的，日本人翻译了西方英语的fine art，借用中国字拼在一起，然后中国又学日本。所以我们研究美术史、图像学，有时候就要考虑，研究古代人的东西的时候，不能拿今人的概念去强加给它们。
　　我们研究问题的时候一定要看到原来的背景。研究图像领域的同学们在做研究的时候，一定要记住：第一，文献是参考，可以用，但文献不能作为你的主导。第二，用材料一定要读得全面，而且要读透。现在很多人不仅不读第一手材料，而且很多材料是你用我、我用你，最后连原始出处都不知道。我学了这么多年的一个经验教训就是，三思而后行，拿实物说话非常重要。(本文是杨晓能教授2014年12月11日做客由复旦大学文史研究院主办的《复旦文史讲堂》时的演讲内容整理稿。陈玲 整理）

“三思而后行，拿实物说话非常重要”——这是一个严谨的考古学家的毕生经验总结，在理！

颜学联:        从另一个角度讲，“美术”这个词也不是中国人的，中国古代没有，一直到一百多年前，连“美术”这两个字都没有。这两个字是日本人传过来的，日本人翻译了西方英语的fine art，借用中国字拼在一起，然后中国又学日本。所以我们研究 .. (2015-10-27 11:32) 

        第一，文献是参考，可以用，但文献不能作为你的主导。第二，用材料一定要读得全面，而且要读透。现在很多人不仅不读第一手材料，而且很多材料是你用我、我用你，最后连原始出处都不知道。]
       历史文化——应该 建立在社会实践和自然科学、社会科学之上，但流行的传统文化大多建立在虚无的文献理论基础之上，根基不稳！对社会的发展弊多利少，损害的是子孙后代利益。